BBR/NJR

"a réau...gare"

por Cristina Bosco

¡Coño que raro! No se como explicaros este estrambótico trabajo de BBR/NJR, editado por Red Neon Tapes (RN 5), y que creo que se encuentra musicalmente muy próximo a una línea musical que en los setenta se denomino algo así como "percusiones persuasivas". BBR/NJR es un grupo belga formado por Didier Deleers (bajo, efectos y voces), M. Nomized (sintetizador, loops, percusión y voces), Pol Silentblock (guitarra, y efectos) y que para este trabajo han contado con la colaboración de Guy Stuckens (harpa, percusión y voces). Aunque raro de cojones, esta cassette resulta fascinante. Música extraña y discordante, de gran intensidad emocional que combina percusiones desfasadas con bajos indolentes y otros instrumentos que me reconozco incapaz de identificar... y entremezcladas en este pastiche voces, loops melódicos, ritmos neuróticos y ¡vete a saber que más! (inclúyanse silbidos, ruidos hechos con una armónica y gritos masculinos de pleno orgasmo). El resultado es una extraña forma de pop percusivo surrealista que no se parece a absolutamente nada que hayas escuchado pero que resulta fascinante por lo raro que es.

Emblema Angelico

"Mudmilklove"

por Cristina Bosco

Según una hoja verde pastel mecanografiada que se incluye en la cassette, Emblema Angelico es un colectivo fantasma que trabaja combinando todas y cada una de las formas y conceptos del anti-arte para obtener la fuerza que les permita abrir sus mentes (¡ahí es na!). Combinando y remezclando símbolos, imágenes, objetos reciclados, ruidos, poesía, música, correo, etc... Emblema Angélico carece de miembros y en cada trabajo varían los participantes y las formas de trabajo. El músico italiano afincado en Benevento, Raffaele Gallucci, es el único contacto posible con este colectivo, bueno, también la discográfica Red Neon Tapes que edita este cassette (RN 22). Para que os hagáis una idea de lo variado del sonido de Emblema Angélico os describiré algunos temas de la cara A y B: el segundo tema de la cara A, "Electric tie" es un suave y agradable viaje entre fragmentos de una misa en italiano y sedosos ruiditos electrónicos; otro de mis favoritos es "Just another prey" (tercer tema cara A) con una singular intensidad insana es un suave ambiente de ruido blanco sobre el que pulsan rítmica y obsesivamente samples de películas pornográficas italianas en un loop infinito; en otra línea muy diferente, "A strange kind of love" (primer tema cara B) es un loop imposible de fragmentos radiofónicos, voces distorsionadas y pianos cristalinos que producen un sonido fantasmagórico. ¡Este cassette es simplemente una pasada!

Lel' Sabu

"Mak - ha!"

por Cristina Bosco

Lel' Sabu es un grupo de música ritual de Ucrania dentro de la onda dark de influencia pagana formado por He (voces, percusión, bajo y sintetizador) y She (voces, percusión y efectos), obviamente pseudónimos de sus miembros. Aunque la cassette viene etiquetada como "Mak-ha!" esta incluye dos trabajos de Lel' Sabu: "Mak-ha!" (1997) y "KILLoveKiLoKL" (1998). Las canciones que forman "Mak-ha!" (1997) y "KILLoveKiLoKL" (1998) son una mezcla de polifonías etéreas, ritmos percusivos de gran intensidad y fragmentos de las más variopintas procedencias (he podido escuchar, cantos populares, salmodias, y sonidos de origen inquietante) el resultado es un sudario acústico terrorífico que te pone el vello de las pantorillas de punta.

Napalmed

"Mouthing"

por Cristina Bosco

Beautiful and majestic combinations of clicks, voice catastrophic, distorted waves, and crunchy feedbacks. This release is much different than his other works on his label. But as with all Napalmed releases... a fine choice and definately something to relish.

Bella y majestuosa combinación de clicks, voces catastróficas, sonidos distorsionados y crujientes feedbacks. Esta obra es muy diferente a otros de sus trabajos en su sello. Pero como con cualquier otro trabajo de Napalmed... una elección excelente y definitivamente satisfactoria.

Hinyouki vs. Tin.RP

"KillingAubade: an antisexist split release"

por Cristina Bosco

A Crypt Vihâra le resultaba embarazoso comentar este CD ya que él y yo somos los actuales componentes de Hinyouki, así que me cedió el dudoso honor (bueno, ¡se hará lo que se pueda!) A menudo pienso en Tin.RP, el otro grupo en este split, y antes que nada los recuerdo como uno de los pocos proyectos franceses que se encuadran en la legión de adeptos a Atari Teenage Riot. Sin embargo, cada uno de sus nuevos trabajos, es completamente diferente a sus obras previas. Esta entre otras razones, hacen de Tin.RP uno de mis grupos favoritos. Todos sus temas en "KillingAubade: an antisexist split release", así como las remezclas de nuestras pistas son un claro ejemplo de su falta de monotonía. Su parte en este split es una verdadera obra maestra del harsh techno. Con respecto a Hinyouki, tengo poco que decir... simplemente nuestras pistas van a penetraros hasta dejaros sólo con fuerzas suficientes para suplicar más. Los temas de Hinyouki y las remezclas de los temas de Tin.RP en "KillingAubade: an antisexist split release" os proporcionaran ¡el mejor orgasmo acústico de toda vuestra vida! Conseguid una copia y no digáis que no os advertí... ¡este CD es sólo para verdaderos adictos al ruido!

Mourmansk 150

"Erasing"

por Cristina Bosco

Some impressions about the remastered and redesigned "Erasing (for drug use only)" (Abhorrent Creation Taped / ACT CD 001) by Mourmansk 150... "Penetrate (sodomized version)", the first track of this intense CD-R, is hi-pitched and granular... an extremely intense shredding... with someone roaring right there where I like it. Next track "Aggravation (badly and nearly decapitated)" sneaks in, rolls around... what are these sounds?, I ask myself...Track 3, "Dolly (plunges to dead)" is a rather vile grating, massed and mad on screams. This wonderful work sounds best if you're alone... "Patriot (not human)" scrape our ears while emergency loudspeaker advertising's of the U.S.A. 50's puts unnatural strain on a reverberating noise chorus. Next piece "Serial killer at work" is excellent... pushy, demanding and rattling. This is followed by the all too brief "TV OD (cut)". Track 9, "Mind the gap at the end of a brutal assault" hints at the alien again... some sounds so dense they sound like bursts of compressed discords. Track 10... soft rumours hooting, it's so intense! The last piece... "Obscene or ridiculous", starts with a mesmerizing slow wail, loses it, regains it and fades out. Certainly one of the better CD-Rs I have had the pleasure of "suffering" this year. Ear for yourself.

Algunas impresiones sobre la edición remasterizada y rediseñada de "Erasing (for drug use only)" (Abhorrent Creation Taped / ACT CD 001) por Mourmansk 150... "Penetrate (sodomized version)", es la primera pista de este intento CD-R, granular y con altas frecuencias... sonidos intensos rasgados hasta el extremo... con alguien gritando justo ahí donde a mi me gusta. La siguiente pista "Aggravation (badly and nearly decapitated" se retuerce sobre si misma, girando en torno nuestro... ¿qué son estos sonidos? Me pregunto a mi misma... La pista 3, "Dolly (plunges to dead" es una masa informe y vil, una locura de chillidos. Este maravilloso trabajo suena mejor si estas sola... "Patriot (not human)" se arrastra en nuestros oídos mientras unos altavoces distribuyen anuncios de emergencia de los U.S.A. en los años 50 añadiendo un coro reverberante de ruido. La siguiente pieza "Serial killer at work" es excelente... potente, solicita y rompedora. Esta es seguida por la breve "TV OD (cut)". La pista 9 "Mind the gap at the end of a brutal assault" impacta de nuevo en la extrañeza... algunos sonidos son tan densos que suenan como rafagas de discordancias comprimidas. La pista 10... suaves zumbidos susurrantes, ¡es tan intensa! La última pieza... "Obscene or ridiculous", comienza con un lento gemido hipnótico que se pierde, vuelve, permanece y desaparece. Ciertamente uno de los mejores CD-Rs que he tenido el placer de "sufrir" este año. Vedlo por vosotras mismas.

Napalmed / Recalcitrant / All Scars Orchestra

"3 way split"

por Crypt Vihâra

This three way split by Napalmed, Recalcitrant and All Scars Orchestra, represents three different styles of power electronic music. The All Scars Orchestra comes with the sessions recorded at Compi Morti in Torino (Italy) during 1997 in his quasi-new age noise style, which takes in the ambient sense of Aube, and the dreamy and lush style of Iancu Dumitrescu. Recalcitrant is very different. His best track is "Super Brain Charger" all electronic drones and pulses, similar in spots to C4i or Vox Barbara, and flourishes the mix with concrete nature sounds. There is a little trace of melody here and there, with just buzzes and hums and grating machine noises. I think it's neat. Napalmed has utilised for the tracks in this split the sound of error: clicks, pops, sinewaves and distortion within an often rhythmic framework. With tracks like this he pushes the noise even further of the standard with three long tracks: "Napall", "Scars" and " Orchestrant". Stunningly minimal tones and hums that evolve, low and high frequencies lure you in and fade to distorted crackling. Tantilizing and stark...possibly one of the most beautiful recordings.

Este triple split entre Napalmed, Recalcitrant y la All Scars Orchestra, representa tres diferentes estilos de power electronics. La All Scars Orchestra aporta las sesiones grabadas en el Compi Morti en Torino (Italia) durante 1997 en un estilo ruidista cuasi-new age, que tomas el sentido ambiental de Aube, y el estilo soñador y lujurioso de Iancu Dumitrescu. Recalcitrant es muy diferente. Su mejor pista es "Super Brain Charger" todo drones electrónicos y pulsos, semejante en sus conceptos a C4i o a Vox Barbara, y decoran la mezcla con sonidos concretos naturales. Existen algunas trazas de melodía aquí y allá, elaborada simplemente con zumbidos y susurros, y paralelamente con ruidos maquinales. Creo que es brillante. Napalmed ha utilizado para sus pistas en este split el sonido del error: clicks, pops, ondas sinusoidales y distorsiones en un marco a menudo rítmico. Con pistas como estas eleva su ruido más allá del standard con tres largas pistas: "Napall", "Scars" y "Orchestrant". Paralizantes tonos minimalistas y susurros que envuelven, altas y bajas frecuencias que inducen al placer y desaparecen en crujidos distorsionados. Estimulante y fuerte... posiblemente una de sus más bellas grabaciones.

Talonov Net / Napalmed

"Fabricunts instead Picnic"

por Crypt Vihâra

Napalmed (Czech Republic) and Talonov Net (Russia) are polar sonic opposites, but just as Malevich's "White on White" and Pollock's enormous splatter paintings can be seen as formulations of the same arguments about the boundaries of visual art and the grammar of human expression, so Napalmed's glassy environmental noise and Talonov Net's speaker-shredding processor experiments can be seen as facets of a single compound attempt to represent, in sound, the tension between the versions of ourselves that people carry with them in their souls and the ones we brick into walls as we build them around us. "Fabricunts instead Picnic" (released on 2000) is a wonderful split of six tracks plus a bonus. The first part of the work, occupying the tracks #1, #3, #5 & #7 (seven compositions), consists on manipulations of field recordings by Napalmed. Sometimes is possible to hear recognisable snippets of sounds in some vague likeness of its natural state, but at the second section (the rest of the CD) by Talonov Net, the sound has reverted to pure wonderful roar. From Napalmed, my favourite track is "Burd (OSA)", the bonus piece consisting on sound mutilations made by Napalmed from field recordings, and exploratory distortions; from Talonov Net is "Anstatau Pikniko Vive" to feel the magic of an unremitting acoustic torture. As with most Napalmed recordings, I realise that very many people will think this sound experience is very desirable.

Napalmed (República Checa) y Talonov Net (Rusia) son polos sónicos totalmente opuestos, pero como "Blanco sobre Blanco" de Malevich y los enormes manchurrones de pintura de Pollock pueden ser vistos como formulaciones de los mismos argumentos acerca de la fronteras del arte visual y de la gramática de la expresión humana, así el ambiente ruidista cristalino de Napalmed y los experimentos destructores de Talonov Net pueden ser entendidos como facetas de un intento de representar, mediante sonidos, la tensión entre las versiones que la gente tiene de nosotros mismos y aquellas que construimos entorno nuestro como ladrillos en un muro. "Fabricunts instead Picnic" (editado en el 2000) es un maravilloso split de seis pistas más una extra. La primera parte de este trabajo, que abarca las pistas #1, #3, #5 y #7 (siete composiciones), consiste en manipulaciones de grabaciones de campo realizadas por Napalmed. En algunas ocasiones es posible reconocer fragmentos de sonidos en una vaga semejanza a su estado natural, pero en la segunda sección (el resto del CD) por Talonov Net, el sonido revierte a un puro y maravilloso rugido. De Napalmed, mi pista favorita es "Burd (OSA)", la pieza extra que consiste en sonidos mutilados realizados por Napalmed a partir de grabaciones de campo y de exploraciones distrofias; de Talonov Net es "Anstatau Pikniko Vive" que hace sentir la magia de la tortura acústica inremitente. Como con la mayor parte de las grabaciones de Napalmed, mucha gente encontrará muy deseable esta experiencia sonora.

Whorebutcher

"Libertine"

por Crypt Vihâra

"Libertine" se basa en la obra insana de Peter Sutcliffe, que ha proporcionado el cantus firmus a más de una decena de obras de muchos músicos destacados entre los siglos XX y XXI. Whorebutcher o Sutcliffe Jügend no han sido ni serán los primeros en utilizarlo. Pero este CD, co-editado por Audio Intruder Pain Rec. (España), Hospital Productions (U.S.A) y Troniks (U.S.A) demuestra que, al menos en la obra de Whorebutcher, el asesino de Yorkshire, no sólo simboliza al artista homicida sino al Cristo, y que en "Libertine" (Parte 1 y 2) es tanto el cordero del sacrificio como el guerrero victorioso. Básicamente, las siete pistas que componen esta obra están basadas en toda una variedad de distorsiones y altas frecuencias tratadas de forma magnífica. Destacar una es imposible, quizás el introito "The voice of God" o los primeros movimientos de "Libertine". Personalmente creo que la grabación se completa en su perfección con "Cleaning the streets" una atmósfera de susurros desolados que nos seduce, siempre entre las ásperas frecuencias que producen un movimiento melódico lento, si se compara con las otras pistas. "Libertine" es una verdadera misa sobre un cantus firmus tomado de una antífona asesina que bien podría cantarse en las fiestas de la Santísima Virgen.

Iancu Dumitrescu

"EDMN 1003"

por Crypt Vihâra

Durante meses he estado maravillado por la brutal explosión de energía que surge de los altavoces de mi equipo HI-FI al escuchar "Pierres Sacrees" (1991) de Iancu Dumitrescu para pianos preparados, placas y objetos metálicos, incluido en el CD "EDMN 1003". El sonido producido por unos imprecisos objetos metálicos surge de todas partes envolviéndote rápidamente y haciéndome recordar "(x).x is not a man or x is mortal" de Tetsuo Furudate. Tras las primera escuchas incluí este CD en la galería de obras maestras, porque además incluye otras tres maravillas: "Harryphonies (Alpha)" (1985), "Grand Ourse" (1983) y "Harryphonies (Epsilon)" (1986). "Grand Ourse" es una pieza hipnótica e intimidante de gran calidad que se constituye sobre un zumbido semejante al de un insecto y un grupo de murmullos mecánicos que parecen surgir de una desproporcionada caverna, mientras otros elementos aparecen y desaparecen de forma repentina de la melodía. "Harryphonies (Alpha)" y "Harryphonies (Epsilon)" recuerda en muchas ocasiones las obras de Sergiu Celibidache pero por supuesto con una intensidad mucho mayor.

Iannis Xenakis

"Xenakis: orchestral works & chamber music"

por Crypt Vihâra

Tras el éxito de sus ediciones de lujo el sello Col Legno, Radio France y SWR nos ofrecen a los menos pudientes la posibilidad de adquirir a un precio más que razonable este recopilatorio que incluye algunas de las mejores obras del insigne Iannis Xenakis: "Ata" (1987), "N'shima" (1975), "Metastaseis" (1953-1954), "Ioolkos" (1996), "Charisma" (1971), y "Jonchaies" (1977). La mayor parte de los seis temas son impactactes collages, impecablemente elaborados, utilizando toda una amplia gama de sonidos clásicos orquestales, así como voces que exploran su lado más minimalista. Un disco más que recomendable.

Jürgen Krantz

"Das gummi handbuch"

por Crypt Vihâra

"Das gummi handbuch" es el primer CD-R de Jürgen Krantz, un estudiante de informática de Stuttgart (Alemania) que combina perfectamente la nueva música techno alemana (i.e. Atari Teenage Riot) con la intensidad de los maestros del dark ambient. Centrado como fuente de inspiración en el fetichismo por la goma y las máscaras antigás "Das gummi handbuch" esta compuesto por cinco temas largos donde Jürgen Krantz demuestra su entusiasmo por la música industrial más oscura. Sin ser excesivamente ruidoso su estilo rítmico crea un puente entre el techno bailable y profundos sonidos pulsantes, atmósferas épicas creadas por coros oscuros, etc.

Ensemble Unicorn

"Chominciamento di gioia: virtuoso dance-music from the time of Boccaccio's Decamerone"

por Crypt Vihâra

Este espléndido CD está dedicado como un repertorio de danzas de los tiempos del "Decamerone" (1353) de Giovanni Boccaccio (1313-1375). Este CD recoge un total de catorce piezas instrumentales de finales del siglo XIV en las que la característica más significativas de las melodías es la existencia de varias parti variando en forma y duración, pero acabando todas con el mismo aperto (cadencia imperfecta) o con el mismo chiuso (cadencia perfecta) tras la repetición de las parti. Los títulos de la piezas son suficientemente aclaratorios de su estílo (i.e. "Chominciamento de gioia: saltarello no. 4", "Trotto", etc.) sin embargo hay dos que me hacen dudar sobre su concepción como danza, la pieza número dos "Lamento di Tristano" y la catorce "La Manfredina" por su estilo (rotta) demasiado solemnes para ser música de baile. Este CD es sin duda una de las más brillantes interpretaciones de la Ensemble Unicorn y personalmente la señalaría como uno entre los mejores de su carrera dentro del sello Naxos.

Le cri du ménestrel

"Le prisonnier"

por Crypt Vihâra

Impresionante este primer trabajo en cassette autoproducida de los franceses André Jabouley, Pierre Guiserix y Agnés Dupuy (Le cri du ménestrel). Esta lleno de belleza, de tristeza decadente y de oscuridad. Es rock gótico con teclados, un bajo melódico y un aire maltrecho y agonizante. El sonido tortuoso y oscuro del bajo edifica los cuatro temas que componen "Le prisonnier": "Le château", "Les fous du roi", "Les joutes du téméraire" y "Palais des reves". Espero que Le cri du ménestrel no acabe como muchos otros grupos franceses de rock góticos (en el olvido más absoluto) y nos ofrezcan muchos más momentos de siniestra gloria.

Hinyouki

"Hinyouki"

por Crypt Vihâra

La mirada de un vicioso curioso es la que nos ofrece el sello norteamericano Skunk Works con la edición de esta cassette (SK-48) del proyecto ruidista Hinyouki. No se trata, no vayan a equivocarse de un nuevo trabajo de la prolífica y sensual Cristina Bosco. En "Hinyouki", Cristina Bosco canta una vez más las excelencias y las maravillas eróticas de la orina. Pero en esta ocasión es Kyle Greendberg (selección de los temas y artwork) de Skunk Works quien se adentra en los paisajes y lugares por los que ya ha pasado la fascinante orina de Cristina Bosco, con toda el alma, como el voyeur que no se conforma con lo observado, sino que intenta extraer reflexiones, hacerlo suyo por el momento. "Hinyouki" sin perder la agonía abstracta del ruido de Cristina Bosco recupera para la escena ruidista norteamericana los mejores temas de sus CD-Rs "01", "02", "03" y "04" (totalmente agotados por sus fans japoneses).

"1975: Franco is dead"

por Crypt Vihâra

"1975: Franco is dead" es el primer recopilatorio de música noise dedicado a las revistas pornográfica editadas tras la muerte del Caudillo, Francisco Franco Bahamonde, en 1975. Esta primera obra de la que será sin duda una exitosa serie creada por Cristina Bosco y producida por Crypt Vihâra, incluye trece temas ineditos, masterizados digitalmente, de prestigiosos ruidistas nacionales e internacionales: Chiu-Mi (Hong-Kong), D-503 (U.S.A.), Hinyouki (España), K-50 Hokum (Italia), Kabuki Lady Boys (España), Lesbiana acuatica (España), Mr Stitch (U.S.A.), Pedro Sanchez Paredes (España), RIPterm (España), Rubber girl (Dinamarca), Some Asian Female Bodybuilders (España), Tight (U.S.A.) y Zanoisect (U.S.A.). Ha de destacarse también la lujosa y exclusiva presentación a todo color de cada unidad, existiendo más de trescientas carátulas totalmente diferentes. En resumen: ruidismo salvaje en toda una gama de estilos y texturas acústicas nunca escuchadas y exploradas. ¡Got'cha them all!

Anne Azema

"The Unicorn: chants médiévaux français"

por Crypt Vihâra

La bella soprano Anne Azema nos ofrece en "The Unicorn: chants médiévaux français" una maravillosa selección de temas franceses sacros y profanos de los siglos XII y XIII. Su voz de soprano, pura y flexible no resulta para nada inexpresiva, conformando delicadamente los textos escogidos de autores como Thibault de Champagne, Philippe de Thaon, o Moniot d'Arras. Este CD recoge algunas de las más brillantes composiciones medievales de música y poesías francesas descubriéndonos el arte, hoy en día olvidado, de contar historias. "The Unicorn: chants médiévaux français" recoge una serie de temas que conforman una especie de bestiario medieval que trata de reflejar en sus composiciones los diferentes estados emocionales del hombre. Así la pantera refleja el sufrimiento del amor en "Ensement com la Panthere", el unicornio la traición y la muerte en "Aussi come Unicornie sui", etc. Aunque todas las composiciones son maravillosas he de destacar la de "Belle Doette" en la que se nos relata como una doncella tras perder a su caballero en una justa, funda una "abadía del amor" en la que todos aquellos que sufren las desdichas del amor puede refugiarse.

K2

"The rust"

por Crypt Vihâra

Para nadie es un secreto que K2 es desde muchos puntos de vista uno de los maestros de la actual generación de ruidistas japoneses. Lo es en cuanto a las instituciones (Kinky Music Institute) como a su concepto personal de noise. Lo dicho se confirma una vez más con "The rust", un CD de cuatro temas implacables que nos reflejan la encarnizada lucha autofágica del metal. "The rust" recoge por primera vez unas grabaciones realizadas en el Oncosonik Laboratory entre noviembre y diciembre de 1995. Este valioso CD está editado por la Kinky Music Institute y la Cortical Foundation.

Government Alpha / MSBR / Notchnoi Prospect

"Japanoise Action in Russia"

por Crypt Vihâra

Insofar Vapor Bulk me ha cautivado con este CD, "Japanoise Action in Russia", la historia de un desengaño, y la desorientación, un manifiesto ruidista de origen ruso-japonés. El CD está divido en dos: la primera sorpresa es la grabación del concierto en directo realizado el 28 de junio de 1998 por Government Alpha, MSBR y Notchnoi Prospect en un local de Moscú (el Krai); la segunda sorpresa, tras la exaltación de carácter torturado que se materializa en la primera, es una lucha de talentos que se extrae de T.A. Lab vs. MSBR, Notchnoi Prospect vs. Government Alpha y Notchnoi Prospect vs. MSBR. El tono cruel que mina esta segunda parte encarna la madurez del ruidismo ruso y es una clara prueba de su inexplicable desarrollo actual. "Japanoise Action in Russia" es bastante difícil de obtener por la estupidez del servicio de correos de nuestro país pero cuando una vez ha sido recibido y se escucha todo el suplicio y el padecimiento de la espera (en mi caso seis meses) llegan a merecer la pena.

Aural Torture Mechanism

"Laceration"

por Crypt Vihâra

Aural Torture Mechanism, aunque no muy conocido, es sin duda uno de los más interesantes proyectos ruidistas en Estados Unidos de Norteamérica. El proyecto cuenta ya con otros trabajos anteriores, así como un split con Zombie Dead, Flamnable Child y Gatrointestinal Atrocity. "Laceration" es una cassette de 90 minutos de desmañada, pero inspirada, elaboración donde el ruido angustioso destaca entre otras cosas por la riqueza de la mezcla de sonidos generados por una guitarra eléctrica, sintetizadores y samples aplastados. Durante toda la duración de la cassette se va constituyendo un único tema que surge desde un ambiente agobiante hasta completarse, incorporando ritmos maquinales contundentes con la presencia de un hilo melódico cuasi-permanente.

Tem Oph Ab

"Cristallino all'infinito"

por Crypt Vihâra

Este veterano e infatigable grupo italiano post-industrial / ruidista, compuesto en esta ocasión por Marco Farina y Marika Perri, ha dado la vuelta al mundo con sus cassettes d.i.y editadas en el sello Rarefazioni Uterine. Tem Oph Ab consigue con su música una intensa expresión acústica jugando con las frecuencias más insidiosas, con las que los oyentes podemos no sólo escuchar sino además sentirla físicamente. En "Cristallino all'infinito" (Rarefazione Uterine nº 2323) podemos escuchar sonidos y melodías generados con guitarras eléctricas y pulsos analógicos insistentes que son manipulados electrónicamente para lograr unos paisajes sonoros realmente cautivadores e hipnóticos. "Cristallino all'infinito" inspirándose en los ojos del ser humano nos transporta a un abrumante mundo interior realmente enfermizo.

Gretchen

"Gretchen"

por Crypt Vihâra

Gracias a Dios ya se me estaba olvidando que existía un género musical al que algunos llaman dark folk (i.e. Death in June). Menos mal que Gretchen me lo ha recordado (¡desgraciadamente!)... "Gretchen" es el primer trabajo del homonimo grupo editado en cassette digipack de lujo (¿alguien es capaz de explicármelo?), en un nuevo sello alemán llamado O.R.T.F. 73. El sonido como os lo podréis imaginar es tópico: la guitarra acústica acompañada por la voz, y algún que otro elemento percusivo que aparece ocasionalmente. Es importante hacer notar la extrema influencia del Black Tape for a Blue Girl en casi todos los temas. Si no fuera por estas influencias tan marcadas este trabajo hasta valdría la pena, pero lo cierto es que en muchos casos roza el plagio.

"Aalborg Noise Jihad"

por Crypt Vihâra

Dinamarca es un país que parece que se está especializando en los últimos años en crear grupos de música industrial oscura de alta calidad que editan sus trabajos con unas bellas presentaciones y casi siempre en ediciones limitadas y numeradas. Este compacto es una muestra de este "saber-hacer" y añade el trabajo de algunos ruidistas daneses más ásperos. "Aalborg Noise Jihad" es un recopilatorio que incluye nueve temas inéditos de la nueva generación de grupos daneses: Marquis Konspirator ("Cavity" y "Faces"), Luca Brasi's Revenge ("An offer you can't refuse pt. 1" y "An offer you can't refuse pt. 2"), Kummerlige Forhold ("Mekanismer", "Indigneret", "Neurotisk Sammenbrud" y "Imperiet") y MaaletHelligerMidlet666 ("Overgiv dig jordbo!"). Este CD recopilatorio es singular y sorprendente. Sus primeros cuatro temas están llenos de pulsos repetitivos, sonidos hipnóticos y texturas de perspectiva minimalista / ambiental. Las obras que recoge no son solo ambientales ya que los cinco temas restantes de esta compilación se constituyen con electrónica ruidista obsesiva: ruido aplastante y furioso.

Torture Tekk

"Revelling in Perversion"

por Crypt Vihâra

Torture Tekk es uno de los más importantes grupos ingleses de dark beat y "Revelling in Perversion" es sin duda alguna un documento histórico que continua la carrera iniciada en 1996 por los desaparecidos Athamay con "The Pleasure of Sin". En esta reciente edición del sello Plastic Whore Rec. se nos ofrecen doce composiciones centradas como fuente de inspiración en el sexo más fetichista. "Revelling in Perversion" es un viaje perverso por los ecos de un sex-shop con temas tan fascinantes como "Unmask (Swallow This)", "Silicon Attack", "Electric"... "Revelling in Perversion" está considerado por los seguidores como una obra maestra tras el largo silencio de su anterior formación (Athamay). Este primer trabajo de Torture Tekk es la pura esencia del dark beat gracias a la voz de Jess y a las melodías techno de Sean, Phil y Jo. Extremadamente recomendado para los fans de este estilo.

Musicgroupmusic

"11.11.01 London"

por Crypt Vihâra

Musicgroupmusic es uno de esos "buscadores de sonidos" en la espontaneidad. En este particular trabajo, Mattin, Joel Stern, Anthony Guerra, Romuald Wadych, Denis Dubovtsev, Michael Rodgers, Rohan Thomas, Takehiro Nishide, y Matthew Hyland recogen todas las resonancias y cacofonías de sus lucidas improvisaciones; cada chirrido es amplificado hasta un nivel especifico, cada estampido, cada crepitación pueden ser encontrados en la batahola que es "11.11.01 London". Incluyendo el hálito del resuello, alaridos y vociferaciones rituales, Musicgroupmusic crean con todos ellos un glorioso ensueño sonoro durante 55 minutos. Si estas interesado en las eufónias o en la improvisación mas impetuosa te recomiendo especialmente este delirante CD-R editado por W.M.O/r.

Aparallel

"Whash that"

por Crypt Vihâra

Con una sencilla cubierta en papel aluminizado se recoge "Whash that" de Aparallel, editado por el sello londinense W.M.O./r. Los hombres que se ocultan tras Aparallel son el inmigrante ilegal de Estonia Denis Dubovtsev (saxo soprano y violín), el productor de radio Australiano Joel Stern (ordenador y grabaciones de campo) y el artista vasco Mattin (feedback digital). Esta construcción eufónica de cincuenta y cuatro minutos recoge en dos pistas la marcada tensión que surge de un razonamiento quebrado, de la pugna por concebir una analogía en un contexto aterido y aislante. La mentis polifónica de "Whash that" es más y más furibunda y desesperada a cada momento que pasa. En el cromatismo hipnótico de esta sugestiva ejecución la racionalidad emerge poco a poco revelando la singular identidad de este estupendo trabajo.

Mattin

"Sakada"

por Crypt Vihâra

"Sakada" (W.M.O./r 2) no es simplemente uno de los muchos trabajos editados por Mattin en su sello W.M.O./r. En esta ocasión se unen a él la percusión pulsante de Eddie Prévost y Rosy Parlane creando una genuina composición poética. Grabado en Londres el 11 de marzo de 2001, "Sakada" es un brillante recital en el que varios intérpretes se combinan de forma perfecta. Cada una de las cuatro piezas que conforman este CD constituyen algo más de sesenta minutos de música inexplicable, soberbia y sugestivamente fascinante. En las cuatro ocasiones el sonido sacude nuestro magullado encéfalo penetrándolo con murmullos y chirridos fulgurantes. Este CD no es el resultado de una impremeditación acústica, sino algo más allá de la mera composición. ¡"Sakada" es para escucharlo y quedarse sin palabras!

Caprice

"Elvenmusic"

Caprice es un grupo acústico moscovita que comenzó su trayectoria musical en 1996, año en el que grabaron su primer álbum, Mirror.

Dan conciertos desde noviembre de 1998, aunque los diez integrantes del grupo (ninguno de los cuales tiene más de 30 años), todos con estudios musicales de conservatorio, colaboran en otros proyectos a la vez, tocando en varias orquestas y teatros.

En este su segundo álbum, Elvenmusic, se inspiran en la obra de J.R.R. Tolkien (principalmente en "El señor de los anillos"), así como en el libro "Hadas" de Brian Froud y Alan Lee, para dar lugar a una preciosa fantasía neoclásica que contiene igualmente elementos barrocos y medievales. Se trata pues de un proyecto dividido en dos partes, la primera dedicada enteramente al mundo de las hadas, y cuya segunda parte se consagra casi exclusivamente al maravilloso mundo de "El señor de los anillos".

Las melodías son suaves, la música envolvente (flauta, oboe, harpa, cello, clarinete, violín, etc…), las voces etéreas y bellísimas, de una claridad cristalina. Muy femenino, sin sobresaltos ni dureza de ningún tipo, lo que puede confundirse con simple ñoñería. Pero no es ñoñería, es pureza...

La canción “Princess Mee”, con letra de Tolkien (como todas excepto la pista undécima), está incluida en el cd Russian Gothic Compilation del año 2000, y merece una atención especial por su belleza sencilla y transparente.

Para espíritus encantados o encantadores...

Apoptygma Berzerk

"Harmonizer"

Por primera vez en estos añitos que llevo dando la vara, voy a escribir una crítica que en realidad no he hecho yo, sino que es meramente una transcripción de los etílicos pensamientos de un amigo respecto al nuevo disco de su ídolo Stephan Groth. Y es que uno podría ponerse a largar sobre cómo las canciones de este disco son como las del anterior pero con más dance y menos gracia, pero ese tipo de análisis quedan en ridículo ante genuinas perlas de sabiduría como "A mí me recuerda a Sonia y Selena (las de "Yo quiero bailar toda la noche"), pero con mejores melodías y más lujo". En el clavo. Justo en el clavo. Porque si uno traduce al español "Suffer in silence" o "Until the end of the world" y les pone voz de chica, te queda eso, canciones para bailar en las fiestas patronales de tu pueblo. La canción del verano. Otro comentario certero: "Sé ve que han querido hacer una copia del "Welcome to Earth" y entonces hay una como "Eclipse", otra como "Kathy's song..."" Claro, ahí es donde cobran sentido canciones como "Pikachu" (la principal canción lenta del CD). Este disco está compuesto de manera muy inteligente y como digo en la reseña del concierto: directos hacia el estrellato, porque por cada fan que pierdan conseguirán diez nuevos. Y es que a mi amigo le gustaría dejar bien clarita una cosa: "¡Pero que conste que a mí me gusta!" Pues ahí queda. Y además, conservando el anonimato, para que luego digas.

VNV Nation

"Futureperfect

Es de justicia poner la reseña del nuevo disco de VNV justo tras la de Apoptygma, porque el primer single, "Genesis", huele al "Welcome to Earth" por todos los lados. No es tan bueno como "Eclipse", claro, pero la intención es lo que cuenta. Tras su exitoso "Empires", una excelente muestra de tecnopop 90s, VNV no han vuelto a la EBM del "Praise the Fallen" ni han tirado por las composiciones orquestales, como afirmaban era su intención sino que, guiados por la popularidad de APB, han guiado su música hacia estilos musicales más fáciles y comerciales. Lo que antes reservaban para las remezclas de los maxis se ha convertido ahora en su estilo: chunda chunda y hasta que el cuerpo aguante aderezado por alguna canción más ambiental en la que tampoco se muestran muy acertados. Me parece maravilloso que todos estos grupos quieran vivir de su música, pero creo que la estrategia que están siguendo es cuanto menos dudosa a largo plazo. Habrá que ver si rectifican, como hicieron todos los grupos que a mediados de los noventa decidieron que Prodigy era el modelo a seguir y tuvieron que rectificar a marchas forzadas, o siguen el sendero de las modas, en el que lo mismo da un grupo que otro (siempre habrá mil esperando a ocupar tu puesto) y la consigna es el pan para hoy y hambre para mañana.

THE MISSION

"Aura"

Mira tú quién vuelve por sus fueros... Tras una década en la que los Mission se tambalearon hasta más no poder entre experimentos, aciertos y desaciertos, debidos en parte a las ganas de cambiar y en parte a sus vanas esperanzas de convertirse en un grupo de ventas millonarias, ahora resulta que Hussey y compañía están más que felices con su audiencia gótica y han decidido volver a hacer lo que a dicho público le gusta; es decir, lo de siempre. "Aura" no es un disco que vaya a sorprender a nadie, pero sí que es un intento bastante decente de volver a encauzar la carrera de los Mission. Han logrado retomar su carrera en el punto en que comenzó a declinar como si no hubiera pasado ni un día desde entones, y con canciones como "Evangeline", el single, nos recuerdan que no han perdido el talento para componer canciones como las que les hicieron grandes. "Aura" no es para conocer a los Mission, claro, pero si ya te gustan es un compendio de canciones que bien merecen la pena.

DIVA DESTRUCTION

"Passion's Price"

Todo el mundo tiene en boca el "The Broken Ones", genuino llenapistas que ha lanzado a la fama al grupo californiano Diva Destruction a pesar de ser éste su primer disco. El resto del disco no está al mismo nivel, claro, pero muestra a un grupo con ideas, ganas de hacer cosas nuevas, y la capacidad de crear composiciones muy diversas. Así, lo mismo tenemos baladas calmaditas que canciones de tono más animado ("Snake"), pero todas ellas tratando sobre el desengaño amoroso, enamoramientos inoportunos e infidelidades varias. Parece ser que el disco es un intento por parte de Debra -principal componente del grupo- de purgar diversas experiencias negativas en el amor. Diva destruction han comenzado con buen pie y es de esperar que su próximo disco los confirme como grupo importante en la escena.

VÉRTIGO DE LAS ROSAS

"Arquitectura de los sueños"

Este grupo nacional se presenta con un CD autoeditado con mucho cuidado y ganas. El libreto, sin ir más lejos, es de muy buen gusto y de nivel totalmente profesional, mostrando en las imágenes elegidas un recurrente gusto por la iconografía religiosa hindú. La música es una mezcla entre bases electrónicas, teclados y guitarras. Todo está unido con mucha mesura, y el resultado global es bastante bueno para un primer CD. Las canciones son variadas, ora más electrónicas, ora más rockeras. El tono general varía entre la melancolía y a épica, todo siempre dentro de la música gótica. Sin destacar ninguna en particular, todas tienen un nivel decente. El único fallo que le veo al conjunto es la voz del cantante, que sin ser mala sí que es del montón. Nada que no pueda mejorar el tiempo y mejor producción, ya que en "Arquitectura de los sueños" se vislumbra lo que espero que con el tiempo se convierta en una firme realidad: un grupo español de nivel y que canta en nuestro idioma.

STEREOSKOP

"Main"

Lo que este grupo ha conseguido hacer es increíble: han hecho un disco en el que han mezclado el rock gótico con la electrónica de grupos como Curve o (comparación menos afortunada) Garbage y han vendido varios millares de discos en nuestro país. Y lo curioso es que lo han hecho cantando en inglés, lo que se supone que es un serio handicap para los grupos nacionales. Al escuchar "Main" se diluye cualquier duda respecto a la popularidad del grupo: las guitarras son excelentes, la voz de Susana tiene un tono muy atractivo, y la electrónica está siempre presente pero como elemento integrado en el conjunto de las canciones, sin llegar a tomar totalmente el protagonismo. El bajo simplemente me encanta. El nivel de las composiciones es muy alto, aunque destacan "Wild fire" y "Speed" (se nota que son músicos con muchos años de experiencia), Quizás la clave se halle en la producción del disco, realmente excelente e increíble si de un grupo nuevo hablamos. Una sorpresa realmente agradable y un disco totalmente recomendable.

FAITH AND THE MUSE

"Vera Causa"

Para atenuar lo que suele ser una larga espera entre disco y disco, Faithand the Muse han sacado este doble CD que, aún estando compuesto sobre todo por material nuevo, sirve también como repaso a su larga carrera. Por un lado tenemos el primer CD "La mañana", en el que podemos oir una serie de canciones que eran practicamente imposibles de encontrar: participaciones en recopilatorios (como su versión del "Hollows Hills" de Bauhaus), versiones acústicas, canciones en su versión más primitiva, cuando no eran más que una mera maqueta, el "Romeo's Distress" de su amigo Rozz Williams cantado por Monica... y una excelente versión de Kate Bush. En el otro CD, "La noche", tenemos dos partes muy diferenciadas: por un lado está un directo con siste de sus canciones más conocidas, que a mí no me dice mucho, como la mayoría de los directos. Para completar el CD tenemos múltiples remezclas, que van desde las más típicas y predecibles (la de "Elyria" consiste directamente en meterle una base bailable, pero aún así no está mal, mientras que la de "Shattered in Aspect" tiene un aire más VNV, que también la hace bailable pero un tanto monótona), las ambientales ("Mercyground" remezclada por Rhea's Obsession en esa vena de gótico ambiental que tanto gusta a los americanos) o sorpresas agradables como la versión de "The Sea Angler", muy misteriosa y elaborada. Por último tenemos una remezcla de "Scars Flown Proud" hecha por Rodney Orpheus francamente horrorosa y una de "Porphyrogene" que simplemente resulta pasable.

"Vera Causa" es un DCD imprescinble para los fans, ya que contiene todo lo mencionado además de un libreto con una completa historia del grupo acompañada de todo tipo de fotos. Sólo falta la inevitable pista multimedia, aunque para eso están preparando ahora un DVD, claro.